芭蕾“老朋友”又帶老柴來了

  芭蕾國家劇院（Russian State Ballet）是中國觀眾的老朋友了，從昨夜開始的一整周，他們在北京民族宮文明大劇院登台，連續8天表演3台柴可夫斯基經典芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》。這已是他們第12次來華表演，對不少觀眾而言，該劇院的著作已成為芭蕾入門的首選。而與其他芭蕾舞團比较，芭蕾國家劇院大多表演的都是柴可夫斯基的經典著作，並以保存經典原樣著稱。

  作為柴可夫斯基的首部芭蕾舞劇音樂，《天鵝湖》也是芭蕾史上最負盛名的著作。這部著作是1875年，柴氏遭到皇家劇院的托付而創作的。據《芭蕾雜志》主編徐珺介紹，在當時由於芭蕾的音樂僅僅是配乐效果，因此“許多作曲家不屑於去寫芭蕾音樂，認為沒有存在感”。柴可夫斯基卻對舞劇音樂躍躍欲試，在創作之初，他做了很多功課，看表演，研讨譜子，期望有时机可以創作出雅俗共賞的芭蕾音樂。

  在《天鵝湖》的創作中，他变革了以往的芭蕾音樂，賦予音樂更多交響性和戲劇性，從而有助於刻畫人物。同時音樂更為完好，具有獨立的審美價值，而不只是舞蹈的附庸。然而由於劇院對音樂進行了大幅刪減，舞蹈編導未能真实了解芭蕾音樂，舞者與樂手也合作欠安，導致《天鵝湖》的首演並不成功。

  二十年后柴可夫斯基逝世后，他的弟弟重新整理了音樂和劇本，再經“古典芭蕾之父”彼季帕及其弟子的尽力，重返舞台的《天鵝湖》才取得了巨大的成功。

  劇中有眾多膾炙人口的金曲，闻名舞段如第三幕闻名的黑天鵝獨舞中，演員要連續做32個“揮鞭轉”（單足登时旋轉）。在芭蕾國家劇院每年超過300場的表演中，《天鵝湖》的場數達到過半，而在国际巡演中，他們最受觀眾歡迎的節目也正是這部戲。

  女主角安娜·歇爾巴科娃同時飾演白日鵝與黑天鵝，在她看來，“由一個演員演黑白日鵝，讓觀眾感覺她們是彻底不同的兩個人物，這是有難度的”。而對劇中王子的飾演者卡杰爾明·德米特利來說，《天鵝湖》是他百演不膩的一部戲，“這是我最喜歡的舞劇，整部劇充滿了爱情”。

  《睡美人》是柴可夫斯基在《天鵝湖》之后的著作，除了音樂的交響性這一特點更為突出外，音樂風格也更老练。《睡美人》的故事由十七世紀法國童話作家沙爾·彼羅的童話改編，1888年，柴可夫斯基接到皇家劇院的邀約並欣然接受，一年后拿出了著作。1890年，該劇首演大獲成功。柴可夫斯基採用了很多圓舞曲式的結構來營造故事的浪漫氛圍，使音樂聽上去更悠揚與抒发。

  《睡美人》也是芭蕾舞劇院演員安娜·歇爾巴科娃的最愛，在戲裡飾演睡美人公主的她認為“柴可夫斯基的音樂堪稱經典，每次跳完《睡美人》腿都很疼，這個人物很難，但這是我最喜歡的人物”。

  《胡桃夾子》在西方有著“聖誕芭蕾”之稱，是過新年必看的一部舞劇。芭蕾國家劇院總教練、巡演經理奧利卡·瓦西裡耶夫娜介紹，在新年的假日很長，家長喜歡帶孩子去看芭蕾，《胡桃夾子》正是這樣一部適合在新年觀看的百口歡劇目，也是每到歲末年头各大劇院必演的保存劇目。

  許多人聽說芭蕾國家劇院，都是因為劇院藝術總監戈爾杰耶夫的聲望。戈爾杰耶夫是闻名的芭蕾舞蹈家，早年間曾在大名鼎鼎的莫斯科大劇院擔任獨舞，獲得過“蘇聯公民演員”的榮譽稱號，美國《舞蹈雜志》稱其為“迄今国际上最好的舞者”。1984年，戈爾杰耶夫入主芭蕾國家劇院，使用自己的名聲與組織管理能力，讓該劇院漸漸走出國門，在国际各地都頗受歡迎。在劇院總教練瓦西裡耶夫娜眼中，戈爾杰耶夫的確是一個明星，是芭蕾舞歷史上的重要人物，“從他開始到劇院作业今后，他就成為了劇院的中心，很多年輕演員都以他為榜樣，期望能和他一樣，他也把自己對舞蹈的經驗和心得毫無保存地傳授給他們”。據悉，此次戈爾杰耶夫也會隨團來京，坐鎮連續8天的表演。

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